Вход

У майя и ацтеков была принята религиозная церемония в виде спортивного соревнования. В игре могли принимать участие только представители аристократических семей. Играли двое на двое. Сама игра напоминала одновременно футбол и баскетбол — игроки не могли касаться тяжелого каучукового мяча руками и ступнями ног, а только бедрами, плечами и ягодицами. Побеждала команда, сумевшая забросить мяч в каменное кольцо, прикрепленное к стене храма. После чего проигравшие торжественно отрезали победителям головы кремневыми ножами и приносили их в жертву Кетцалькоатлю. Несмотря на такое странное противоречие, ацтеки в поддавки не играли. Шла суровая рубка, с применением силовых приемов. Доспехи игроков напоминали современные доспехи американских футболистов.

Победители плакали от счастья, а побежденные рыдали и рвали на себе волосы от горя, что они лишены высокой чести стать жертвой верховному божеству, и тем самым увеличить урожай маиса на полях, тучность стад голых мясных собачек и плодовитость ацтекских женщин. Из голов победителей строили пирамиды в столице Теночтитлане. Пирамиды достигали тридцати метров в высоту — высоты священного дерева гевея, дававшей божественный сок для производства мячей. Черепа самых выдающихся форвардов инкрустировались бирюзой, в глазницы им вставляли ониксы. Затем они навечно помещались в залы спортивной славы местных храмов.

Ацтеки — название народов, населявших долину Мехико незадолго до испанского завоевания Мексики в 1521. Этот этноним объединяет многие племенные группы, которые говорили на языке науатль и обнаруживали черты культурной общности, хотя имели свои собственные города-государства и царские династии. Среди этих племен главенствующее положение занимали теночки, и “ацтеками” иногда называли только этот последний народ. Под ацтеками также имеют в виду могущественный тройственный союз, созданный теночками Теночтитлана, аколуа Тескоко и тепанеками Тлакопана, установившими свое господство в Центральной и Южной Мексике в период с 1430 по 1521.

История использования Символа Бафомета в Церкви Сатаны

О символе Бафомета ходит множество слухов и баек, и в этой статье мы откроем истину о том, как Церковь Сатаны использовала этот могущественный образ.
До той поры, пока пресса всего мира не заговорила о Церкви Сатаны — и до публикации «Сатанинской Библии» — так хорошо известный сейчас козел/пентаграмма/«Бафомет» НЕ ИСПОЛЬЗОВАЛСЯ в качестве символа Сатанизма.
Взгляните на литературу и атрибутику той поры, когда еще не была основана Церковь Сатаны: Сатанизм обозначается перевернутыми крестами (или распятиями) и богохульными пародиями на кстианское искусство. Кроме того, все «сатанинское» призваны изображать козлы, черти и демоны с их оккультными символами, взятыми из гримуаров. Однако, совершенное графическое изображение, которое мы называем «Символ Бафомета», средства массовой информации и обыватели стали считать основным символом Сатанизма лишь после того, как была основана Церковь Сатаны и этим символом воспользовался д-р ЛаВей. Это не было неожиданностью, так как с самого начала своего существования Церковь Сатаны оказалась в центре внимания газет и телевидения всего мира.

Слово «Бафомет» восходит к записям о суде над Тамплиерами, дискуссии о его происхождении и значении идут и по сию пору. Однако, не имеется никаких весомых доказательств его аналогии с тем СИМВОЛОМ, который мы называем «Бафомет»; ни один факт, опровергающий или подтверждающий это предположение, опубликован не был.

Первая картинка, изображающая козлиную морду в пентаграмме, появилась в посвященной масонству книге Освальда Вирта. Насколько мы знаем, источник этого рисунка не был указан.

В 2010 году вышела в свет новая группа экспериментального симфонического металла.
Saturnian родом из Великобритании, а вернее из Соединенного Королевства. Группа нацелена к одному основному принципу – создавать эпическую и величественную музыку, чтобы очаровать поклонников всех жанров металла. 24 августа 2012 года вышел их дебютный альбом «Dimensions».

оф.сайт группы >>

Участники:

Уилсон – ведущий вокал
М. Барбер — гитара и вокал
М. Уильямс — гитара и вокал
Д. Скривнер – бас и вокал
С. Гренлэнд — ударные

Дополнительные участники:

Джеймс — Ключи и оранжеровка
Лидия — сопрано вокал

Всем, кто ценит жесткий хоррор (с кровью, мясом, пытками, написанный простым языком, — короче говоря сплаттерпанк в духе Ричарда Лаймона) на русском, всем кто получил удовольствие от книг серии «MYST. Черная книга 18+», написанных несколькими (как минимум четырьмя) разными авторами под коллективным псевдонимом «Александр Варго» — супер-новости! Издательство «Эксмо» (чьим проектом как раз и являлся Варго) запускает новую серию ужасов. И, как нам стало известно, в серии уже не будет псевдонимов, авторы — даже те, кто раньше писал от имени Варго — будут публиковаться под своими настоящими именами и фамилиями.

Серия будет называться «НЕРВ. Современный роман ужасов». Серия стартует романом «Они» за авторством Алексея Шолохова. Шолохов — как раз один из «цеха им. Варго», ранее в серии «MYST» у него вышли романы «Нечеловек», «Морок пробуждается» и «Электрик». В этом году Алексей обзавелся персональным сайтом (см. ссылку в «источнике» новости), где можно прочитать (бесплатно и легально!) многие рассказы автора, пообщаться с ним лично.

Как сообщает сам Алексей, с «Эксмо» уже заключены договора на издание в серии «НЕРВ» еще двух его романов ужасов — «Сестры» и «Дверь в полу». Что же касается романа «Они», то у нас имеются обложка книги, издательская и авторская аннотации.

ЭКСМО:

Алексей Страхов решает купить дом в деревне. Вскоре он переезжает с семьей на новое место. И тотчас у новоселов возникает странное чувство, будто в доме присутствует кто-то посторонний. Чувство смутной тревоги усиливается, когда дети начинают видеть каких-то странных людей. Тягостная энергия наполняет жилище. А когда вдруг начинают кровоточить стены, жизнь становится просто невыносимой… Кто в этом доме жил раньше? Ощущал ли он присутствие чужих? Алексей получил ответы на эти вопросы от клиента психиатрической лечебницы. И понял, что с этой минутой он обречен — либо сойти с ума, либо совершить что-то страшное…

Автор:

Переезд на новое место Алексею Страхову был просто необходим. Проблемы на работе, да и ютиться по съемным квартирам он просто устал. Приобретая дом в Тульской области, он еще не знал, что покупает его с жильцами. До поры до времени ОНИ сидят в темных углах и ждут своего часа. А когда он настает, самые добрые из них говорят: Убирайтесь!

Каюсь.Забыла. 

Вчера был день Рождения Тима Бертона! Короля готического кино. )
Ему исполнилось 54 года.
Поздравляем!

"Безумие, некоторым ужасным образом, — наивысшая свобода, доступная человеку, поскольку он тогда не ограничен рамками общества." © Тим Бертон.

Ура! Ура! Наконец можем послушать их новый альбом! Он такой же потрясный, как предыдущие и полностью оправдал ожидания!

Katatonia «Dead End Kings» (2012)

Трек-лист

1. The Parting
2. The One You Are Looking for Is Not Here
3. Hypnone
4. The Racing Heart
5. Buildings
6. Leech
7. Ambitions
8. Undo You
9. Lethean
10. First Prayer
11. Dead Letters

Полное время альбома: 48:42

Проект Borknagar был задуман в 1995 году гитаристом Ойстейном Гарнсом Брюном, до этого игравшего в банде Molested. Первым делом Брюн написал музыку и тексты, а уж затем занялся подбором кадров. При этом он брал в свою команду не кого попало, а людей довольно известных в металлическом мире. Вокалистом Borknagar стал Гарм (Ulver, Arcturus), за барабаны уселся Грим (экс-Immortal, Gorgoroth, Ancient), клавишные достались Ивару Бьорнсону (Enslaved), а бас-гитару взял Инфернус (Gorgoroth). Вся эта компания не стала отвлекаться на различные демки, а сразу же записала полноценный альбом, изданный лейблом Malicious Records.

Слушателям понравилось свежее эпическое звучание новоявленной команды, а в прессе замелькали хвалебные отзывы. Увидев, что его музыка является востребованной, Брюн тут же бросился сочинять новый материал. Попутно был заключен контракт с крупным немецким лейблом Century Media. В период сессий у Инфернуса возникли какие-то трудности, и он ушел, передав басуху Каю Кей Лаю.

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века…

Это, конечно, важная информация для нынешних представителей субкультуры, но о них самих многого не скажет. Очень подробно и интересно это движение описано в Википедии. Но здесь я вкратце изложу свой взгляд. И вот лично я признаю только одну ветвь — Классическая готика.

Ее, скажем так, придерживаются люди весьма сдержанные и вежливые. Аристократы такие. Книги ценят больше жизни. Спокойны, холодны и одиноки. Философы и в чем-то романтики. Они не обязательно должны слушать Лакримозу и Мэнсона. Им вообще запросто может не нравиться ни рок, ни металл. Вероятно Бетховен и Шопен. Или шум дождя с раскатами грома. Или же тишина. Человеку свойственно одеваться под настроение. Готическое настроение – меланхолия. Это далеко не уныние и уж тем более не жажда умереть. Многие почему-то именно так решили… Но все дело в нестандартном взгляде на вещи. Народ пугается и обвиняет в ереси и сатанизме. А ведь большинство из них католики. И вообще знают о религии больше своих ненавистников. В основном готы – творческие личности. Но опять же, на любителя. В общем, ничего страшного, кроме ваших фантазий, в них нет.

В следующий раз постараюсь написать о кибер-готах.

Искусство Энтони Кларксона – это портал в мир детской невинности, смешанной с мятежностью духа и чувством опустошенности. Когда Кларксон окончил институт искусств в Колорадо в 2002 году, он был решительно настроен зарабатывать себе на жизнь как художник-график в музыкальной индустрии, и вскоре был нанят в качестве ведущего дизайнера известного Лос-Анджелесского лейбла. 

Вдохновленный стремительно развивающейся современной арт-сценой Лос-Анджелеса, Кларксон начал пересматривать стиль рисования своей юности, дополняя его переживаниями и негативными эмоциями своей взрослой жизни.